第二百三十一章 李斯特其人（求月票，求各种票！）

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    李斯特在中国的地位非常高，中国的钢琴家们几乎人人都能弹奏李斯特的名曲，学琴者们也争相模仿。

    这种事虽然让人诟病，但也不得不说这是一种特殊的民族音乐氛围，我并不认为有什么不好的。

    中国的钢琴爱好者们更是亲切的称呼李斯特为“李爷爷”，这足以证明一切了。

    此时舞台上的沈武寰开口说道：“今天我们的课题其实是和音响学挂钩的，在这两首曲子之中，我们能够清晰的听到长笛和法国号的声音，只是使用的乐器不同而已，表现力也相当的不同。”

    “在小提琴之中，嘹亮且辉煌的气质被表现的更加张扬且充满着英雄气息，而相对的在钢琴之中，展现的更多的是钢琴的交响性，同样针对乐曲表现力的课题，再次我给出结论。”

    “小提琴的歌唱性足以胜任任何神奇的演奏，而钢琴的表现力方面则能够表现出管弦乐队的效果。”

    观众们似乎还没有从之前的震惊之中回过神来，马上又被沈武寰来了当头一棒！

    这么想想沈武寰的结论并不是空穴来风。

    小提琴和钢琴的表现力在这首曲子之中得到了全方位的体现。

    今天能够模仿长笛和法国号，明天指不定能模仿些什么呢。

    更重要的是，以前为什么没有人想到这一点呢？

    这不是很奇怪吗？

    “沈教授，虽然我是认同您的说法的，但请抱歉目前我对您的学术结论只能持观望态度。”这时一位社会人士站起来对着沈武寰说道。

    沈武寰递过话筒，两人的交谈正式开始了。

    “我想请问您一下，在作曲的过程中是刻意如此的还是机缘巧合之下发现的这种现象？”

    沈武寰笑着说道：“事实上，没有人作曲子能够想到那么多东西，正如我们一如既往的看到的那样，严肃的作曲家们在作曲子的时候是不会过多的赋予曲目感情，而演奏者们赋予的感情越深入人心，就能够越源远流长，这正是古典音乐的核心魅力。”

    “但在这里我要说一点没有注意到，肯定是不可能的，演奏的效果都有刻意为之的意思，恐怕在座的诸位，包括提问题的这位先生，肯定也看出来了。”

    沈武寰顿了一下说道：“首先我是一位演奏者，然后我才是作曲者，在创作的过程中，我并非是用作曲者的思维方式进行创作的，身为一位演奏者，我知道听众们想要听什么样的东西，所以我会针对这些进行修改，这样的答案，不知道能不能满足您。”

    对方似乎对这个答案非常满意点头致谢后，交还了话筒。

    沈武寰并不是作曲者，她说的东西自然也就不可信。

    可人们是需要一个答案的。

    沈武寰的特殊性也决定了她答案的特殊性。

    用演奏者的思考方式来进行作曲。

    这种说法正是和帕李二人不谋而合。

    两人极强的个人风格和演奏技巧，正是由这些曲子体现出来的！

    沈武寰用不一样的方法，让李斯特和帕格尼尼在这个世界扎下了根。

    同样，她的音乐旅程也拉开了一条全新的通路。